Veit Korn

In Rapanui I begegnet uns nicht das Monumentale, sondern das Eingeschlossene. Ein menschlicher Kopf – still, aber wachsam – ist in einen groben Holzrahmen eingefasst, überzogen mit oxidiertem Kupfer. Es ist kein Sockel, keine Bühne. Es ist ein Käfig. Die Skulptur zeigt einen Moment des Denkens unter Druck: eine Figur, die sieht, aber nicht handeln kann; die versteht, aber nicht entkommen darf.

Die Oberfläche des Kopfes, aus Stein gehauen und partiell mit patiniertem Kupfer belegt, erinnert an Verwitterung, Alterung, Zeit. Der Rahmen, porös und fleckig, wird zur Grenze zwischen Innen und Außen. Was hier sichtbar wird, ist die Spannung zwischen Bewusstsein und Begrenzung, zwischen Freiheitsdrang und der Unmöglichkeit, sich zu befreien.

Im Geiste des Existenzialismus wird der Rahmen zum Bild der menschlichen Bedingtheit: eingeschlossen in Körper, Herkunft, Sprache, Zeit – und doch fähig zur Reflexion. Das Gesicht ist nicht leer, nicht ergeben. Es schaut. Es fragt. Es erkennt seine Lage – und darin liegt seine Würde.

Korn zeigt keinen Ausbruch, keine Erlösung. Er zeigt den Moment, in dem sich das Eingeschlossene seiner selbst bewusst wird. Der Blick wird zum Widerstand. Das Denken zur Bewegung – nach innen, über sich hinaus.

Rapanui I ist kein kulturelles Zitat. Es ist ein zeitgenössisches Selbstporträt – eine Meditation über das Menschsein in einer Welt, die keine Antworten gibt. Eingefasst. Wach. Fragend.