Anna Snijder (1971) – Dimensies van het Verborgene
De Nederlandse kunstenares Anna Snijder wijdt haar werk aan het verkennen van emotionele toestanden en de transformatie daarvan in fysieke kleurruimtes. Stilistisch beweegt zij zich trefzeker op het gebied van het abstract expressionisme en de gebarenabstractie, waarbij zij in haar werk vaak zoekt naar een evenwicht tussen energetische ontlading en meditatieve stilte.
In series als Happiness is an inside job I & II gebruikt Snijder het proces van voortdurende opbouw en afbraak van kleurlagen om de complexiteit van de menselijke psyche te spiegelen. Geïnspireerd door de rakeltechniek van Gerhard Richter legt zij onderliggende lagen fragmentarisch bloot, waardoor het ontstaan van het schilderij als een proces in de tijd permanent leesbaar blijft. Voor Snijder is schilderen een “innerlijke taak” en een zoektocht naar de kern van tevredenheid, die vaak pas zichtbaar wordt door het bewust doordringen van emotionele lagen.
Met de serie Colour me happy I & II manifesteert de kunstenares een hoogenergetische kant van haar oeuvre die in de directe traditie staat van Hans Hofmanns “Push and Pull”-theorie. Door het precieze samenspel van contrasterende kleurvlakken creëert zij een dieptewerking die louter voortvloeit uit de dynamiek van de kleur. Deze werken onderstrepen haar avontuurlijke geest in de omgang met techniek en textuur, waarbij zij de puur abstracte vorm gebruikt als een emotionele opdracht om optimisme en levensvreugde direct op de toeschouwer over te dragen.
In werken als Venice toont Snijder haar vermogen om atmosferische verschijnselen zoals licht en weer te vertalen naar architecturale structuren. In navolging van het late werk van William Turner vangt zij de koele ochtendstemming van de lagune, waarbij massieve vormen en vluchtige weersomstandigheden elkaar laag voor laag doordringen door het gebruik van de rakeltechniek. Een voor haar werk typisch vernis geeft de stukken een bijzondere schittering en bewaart de lichtkracht van de pigmenten alsof de verf nog steeds vers is aangebracht.
Het werk van Anna Snijder vindt internationale weerklank en is reeds in gerenommeerde contexten gepresenteerd. Tot haar belangrijkste stations behoren de groepstentoonstelling L’ART A TRAVERS LES YEUX DES FEMMES in Cannes in 2024, evenals een andere tentoonstelling onder dezelfde titel in Milaan in de periode 2024/2025. Eerder presenteerde zij haar werk in 2023 en 2024 in solotentoonstellingen in Theater de Speeldoos in Baarn en Utrecht. Haar kunst is een uitnodiging om de wereld achter het zichtbare te verkennen, waar kleuren emoties worden en het canvas fungeert als een vibrerende opslagplaats van levensenergie.
