Miklos Nemeth

Avec Woman with Four Men, Miklós Németh porte le néo-expressionnisme à son apogée : brut, provocant, sans fard. La scène est frontale et directe—un nu féminin entouré de quatre figures masculines dont les corps et gestes se fondent en des couleurs intenses, parfois fortement contrastées. La touche plane et empâtée renforce l’impression d’une expressivité immédiate, presque agressive.

Németh renonce à l’idéalisation et à la retenue décorative—ici, la présence corporelle et la franchise émotionnelle dominent. Le tracé volontairement rugueux, la trace visible du pinceau et l’abandon de l’exactitude anatomique déplacent l’accent vers une présence chargée d’affect. Le tableau ne cherche pas l’apaisement ; il impose un regard corporel et immédiat.

Dans un esprit fauve, la couleur organise la scène et module l’affect : des bleus, turquoises, roses et jaunes froids des figures masculines dirigent le regard vers la femme centrale. La forte planéité—contours nets plutôt que modelé en profondeur—renforce cette conduite du regard : la couleur fait la forme et maintient l’espace délibérément plat. Il en résulte une dramaturgie vibrante où proximité, désir et pouvoir entrent en collision directe.

L’expressivité de l’œuvre peut être comparée à celle de Mit einem Tiger schlafen (1975) de Maria Lassnig. Chez Németh comme chez Lassnig, le corps devient le lieu des états intérieurs—désir sous tension chez Németh ; coexistence ambivalente de proximité et de menace chez Lassnig. Chez Lassnig, la touche reste contrôlée, les transitions sont douces, les valeurs finement modulées ; Németh privilégie des empâtements, des arêtes abruptes, des corrections visibles—le processus de travail demeure perceptible comme énergie gestuelle dans l’image.

Lassnig vise la conscience du corps—une image de soi introspective entre tendresse et danger. Németh, en revanche—dans le registre d’une fantaisie codée au masculin—déplace l’accent vers la sphère publique ; pluralité des figures, symbolique sexuelle et trace performative du pinceau se condensent en une scène de désir et de hiérarchie.

Entre expressionnisme figuratif, dramaturgie fauve de la couleur et figuration brute, Woman with Four Men affirme une présence du corps qui est moins représentation qu’événement. Il en ressort un langage pictural volontairement non poli, physique, direct—une œuvre qui ne cherche pas l’apaisement et défie le regard. Woman with Four Men revendique la liberté artistique à la lisière de l’érotisme, de la provocation et d’une peinture sans compromis.