Anna Snijder

Anna Snijders Diptychen Colour me happy I & II sind kraftvolle Manifestationen des Abstrakten Expressionismus. Die Arbeiten stehen in der direkten gestalterischen Tradition von Hans Hofmanns „Push and Pull“-Theorie: Durch das präzise Zusammenspiel von kontrastierenden Farbfeldern und geometrischen Strukturen erzeugt Snijder eine Tiefenwirkung, die allein aus der Dynamik der Farbe resultiert. Warme Töne scheinen optisch nach vorne zu drängen, während kühlere Flächen zurückweichen, wodurch die Bildfläche in eine pulsierende, dreidimensionale Schwingung versetzt wird.

Die Komposition ist als ein spannungsvolles Gefüge aus geschichteten Farbmodulen aufgebaut. Während explosives Rot, leuchtendes Gelb und tiefes Türkis eine hochenergetische, fast kinetische Präsenz entfalten, setzen schwarze Flächen und vertikale weiße Akzente architektonische Ankerpunkte. Diese Struktur verleiht dem Werk eine intellektuelle Strenge inmitten der expressiven Farbgewalt.

Der Farbauftrag ist haptisch und betont physisch, was den Charakter des „Action Painting“ unterstreicht. Ein für Snijders Arbeiten typischer Firnis verleiht dem Werk einen besonderen Glanz, der die chromatische Intensität verstärkt und den Anschein erweckt, als wären die Farben noch immer frisch aufgetragen. Der Titel Colour me happy fungiert hierbei nicht als bloße Beschreibung, sondern als emotionaler Imperativ. Snijder nutzt die rein abstrakte Form, um Optimismus und Lebensfreude als unmittelbare energetische Entladung auf den Betrachter zu übertragen. In der Gegenüberstellung der beiden Teile des Diptychons entsteht ein kraftvoller Dialog zwischen Form und Energie, der den Raum mit einer physisch greifbaren Vitalität auflädt. Das Ergebnis ist eine Kunst, die keine erzählerischen Umwege benötigt, sondern durch ihre strukturelle Kraft im Hier und Jetzt wirkt.