Wouter Berns

Blanche-Neige de Wouter Berns est une œuvre percutante du surréalisme contemporain, qui transpose le modèle du conte classique dans un paysage psychologique. Au centre repose une femme vêtue de manière moderne dans un sommeil profond, nichée dans un monde de collines douces, à la lueur presque irréelle. Les sept nains sont ici représentés par des mannequins de bois articulés, agissant comme des fragments autonomes de l’inconscient. Ces petits personnages entrent dans une interaction silencieuse, parfois contradictoire, avec la dormeuse : tandis qu’une figure veille prudemment à la tête, une autre semble arracher la femme à son état par un coup de pied brutal à la main, tandis que d’autres à l’arrière-plan donnent des instructions ou délibèrent entre elles. Il en résulte une atmosphère dense et onirique, où les frontières entre réalité et projection intérieure s’estompent totalement.

Dans cette interprétation surréaliste, les mannequins articulés représentent les différentes impulsions, souvent opposées, de l’inconscient – chaque petit acteur poursuit son propre but, tandis que la femme demeure dans un repos passif. Le mannequin devient ainsi le symbole de mouvements mécaniques au sein de la psyché, qui doivent d’abord être ordonnés dans le processus de l’éveil. Le titre Blanche-Neige rompt ici définitivement avec la tradition : le tableau refuse le récit classique d’un sauvetage venu de l’extérieur. Berns montre une femme qui n’a pas besoin de prince pour sa délivrance. Le baiser salvateur devient obsolète, car la clarification et l’éveil sont présentés comme un processus purement intérieur. La souveraineté de la dormeuse réside dans le fait qu’elle mène elle-même la confrontation avec ses propres fragments de bois et porte la réponse en elle.