Anna Snijder

Les diptyques d’Anna Snijder, Colour me happy I & II, sont de puissantes manifestations de l’expressionnisme abstrait. Les œuvres s’inscrivent dans la tradition créative directe de la théorie du « Push and Pull » d’Hans Hofmann : par l’interaction précise de champs de couleurs contrastés et de structures géométriques, Snijder crée un effet de profondeur qui résulte uniquement de la dynamique de la couleur. Les tons chauds semblent s’avancer optiquement, tandis que les surfaces plus froides reculent, plongeant la surface de l’image dans une vibration pulsée et tridimensionnelle.

La composition est construite comme un assemblage de modules de couleurs superposés, riche en tensions. Alors que le rouge explosif, le jaune éclatant et le turquoise profond déploient une présence hautement énergétique, presque cinétique, les surfaces noires et les accents blancs verticaux posent des points d’ancrage architecturaux. Cette structure confère à l’œuvre une rigueur intellectuelle au milieu de la violence expressive des couleurs.

L’application de la peinture est haptique et souligne le caractère physique de l’« Action Painting ». Un vernis typique des travaux de Snijder donne à l’œuvre un éclat particulier qui renforce l’intensité chromatique et donne l’impression que les couleurs sont encore fraîchement appliquées. Le titre Colour me happy ne fonctionne pas comme une simple description, mais comme un impératif émotionnel. Snijder utilise la forme purement abstraite pour transmettre l’optimisme et la joie de vivre au spectateur sous la forme d’une décharge énergétique immédiate. Dans la juxtaposition des deux parties du diptyque, un dialogue puissant entre forme et énergie s’instaure, chargeant l’espace d’une vitalité physiquement tangible. Le résultat est un art qui ne nécessite aucun détour narratif, mais qui agit par sa force structurelle dans l’ici et maintenant.