Anna Snijder

Dans la série Happiness is an inside job I & II, Anna Snijder explore la complexité des états émotionnels à travers une superposition complexe d’espaces colorés. Sur le plan stylistique, ces œuvres révèlent une nette affinité avec la technique de la racle de Gerhard Richter. Dans un processus de construction et d’abrasion constante, des paysages atmosphériques de couleurs émergent, où les couches sous-jacentes sont mises à nu de manière fragmentaire par des traces de grattage et d’essuyage. Cette technique confère aux œuvres une densité visuelle énorme et une composante temporelle : la genèse du tableau reste lisible de façon permanente en tant que processus physique.

Alors que les bleus frais et les verts tendres des arrière-plans dégagent un calme presque méditatif, les accents empâtés en orange éclatant et noir profond apportent des impulsions puissantes. Comme pour ses autres œuvres, un vernis final assure un éclat brillant qui souligne la profondeur des couches colorées et préserve la luminosité des pigments comme si l’œuvre venait d’être achevée. Cet effet donne aux couleurs une apparence perpétuellement « fraîche » et vivante.

L’interprétation du titre Happiness is an inside job souligne la profondeur introspective de la série. Il décrit le bonheur non pas comme un événement extérieur, mais comme un processus actif, souvent laborieux, de stratification et de mise à nu intérieure. Tout comme Snijder applique, recouvre et gratte à nouveau les couleurs, la toile reflète le « travail intérieur » nécessaire pour atteindre un noyau de satisfaction. La texture physique devient ainsi une métaphore de la psyché humaine : le vrai bonheur se trouve sous la surface et doit être rendu visible par la confrontation consciente avec ses propres couches émotionnelles – couche après couche.