Veit Korn

Hybris II est la deuxième œuvre de la puissante trilogie Hybris de Veit Korn, une série qui explore l’équilibre fragile entre l’ambition humaine et la limite existentielle. Sculptée à main levée dans du travertin (calcaire d’eau douce), la pièce montre une tête humaine émergeant d’un bloc rectangulaire – partiellement encadrée, partiellement emprisonnée.

Le cadre architectural devient ici un symbole central : non seulement une limite, mais une prison de soi. Il évoque des thèmes tels que l’isolement, l’angoisse et la quête de sens dans les contraintes de l’existence. Le regard direct et l’expression contenue de la figure suggèrent une tension intérieure – entre le désir de se libérer et l’inévitabilité de la condition humaine.

Vue à travers une perspective existentialiste, Hybris II reflète l’absurdité de la quête de dépassement alors que nous restons enfermés dans nos propres limites. Le cadre n’est pas seulement une bordure – c’est le mur auquel nous ne pouvons échapper, une métaphore des limites de la conscience et de la mortalité. Et pourtant, le visage se penche en avant, comme s’il tentait de regarder au-delà.

Comparée à Hybris I, centrée sur l’introspection silencieuse, et à Hybris III, qui intensifie l’abstraction géométrique et le thème du memento mori, Hybris II incarne un moment de transition : le soi devient conscient de sa cage – et commence à s’y opposer.