Roland Berger

King se dresse comme une apparition mystique—haute, élancée, presque arborée, mais traversée de visages, d’yeux et de lignes qui semblent s’écouler du bronze. La figure verticale est à la fois figure et abstraction—un corps redressé qui commence en même temps à couler. La surface paraît envahie, marquée de cicatrices, rappelant le veinage du bois et l’écorce. L’impression est biomorphe—entre tronc et corps, née de façon organique. Dans ce calme, la sculpture déploie une énergie statique : elle tient fermement l’espace et pourtant la forme semble suivre la gravité, comme si un flux discret et continu entraînait doucement la masse vers le bas et mettait la figure en un mouvement descendant, délicat.

Le caractère surréel surgit par cet écoulement biomorphe : la forme demeure immobile, mais, dans le regard, elle se met à errer, comme si les significations se déplaçaient. Avec King, la figure devient le symbole d’un noyau gravitationnel—une autorité silencieuse, sans insignes, qui rassemble l’environnement, tandis que sa contrepartie Queen en marque la portée. Par comparaison, Constantin Brâncuși, Bird in Space apparaît comme le contrepoint : là, la forme se condense en une ligne claire, orientée vers le haut, soulignant de manière constructive et tendue l’ascension ; ici, au contraire, la figure demeure dans le champ biomorphe-surréaliste, laisse respirer la matière et suit la gravité, de sorte que de la posture immobile naît un mouvement sensible vers le bas. Il en résulte un équilibre fin entre calme et flux, qui confère à la sculpture sa tension singulière et son timbre propre.