Roland Berger

Queen se déploie à partir d’une base large et plane, tel un voile déployé. Des lignes d’écoulement montent sur le bronze; tourbillons et veinures paraissent nés plutôt que construits. La figure reste abstraite et biomorphe—entre tronc et corps—tout en générant une cinétique statique: la sculpture demeure immobile tandis que les lignes soulèvent la forme, la construisent optiquement et la conduisent vers le haut. Ce discret flux ascendant crée une attraction surréelle où la figure se transforme continuellement. De fines arêtes lumineuses se brisent sur la patine; selon la hauteur de vue et la distance, la forme et le volume se déplacent. L’œuvre réagit avec sensibilité à la lumière et à l’environnement: les arêtes avancent, les creux se retirent—comme si la matière respirait.

Lue en paire, Queen constitue le pôle expansif: elle étend sa présence dans l’espace, tandis que King agit comme un noyau gravitationnel qui concentre les forces vers l’intérieur. Comparées aux bronzes biomorphes de Jean (Hans) Arp—souvent lisses et d’une pureté clinique—les surfaces chez Berger soulignent une texture organique; le flux demeure inscrit dans la peau de l’œuvre, le mouvement perceptible malgré l’immobilité. Ainsi, Queen et King déploient ensemble un champ entre expansion et centrage: ici flux ascendant et portée, là gravité silencieuse et recueil.