Veit Korn

Dans Rapanui I, ce n’est pas la monumentalité qui s’impose, mais l’enfermement. Une tête humaine – calme, mais vigilante – est enfermée dans un cadre de bois brut, recouvert de cuivre oxydé. Ce n’est pas un socle, mais une cellule. La sculpture saisit un état de pensée sous tension : une figure qui voit, mais ne peut agir ; qui comprend, mais ne peut fuir.

La surface du visage, sculptée dans la pierre et partiellement recouverte de cuivre patiné, évoque l’érosion, la corrosion, le passage du temps. Le cadre devient une frontière poreuse entre l’intérieur et l’extérieur. Ce qui se révèle ici, c’est la tension existentielle entre conscience et limite, entre désir de liberté et impossibilité de s’en affranchir.

Dans l’esprit de l’existentialisme, le cadre devient une métaphore de la condition humaine : enfermée dans le corps, le temps, l’origine – et pourtant capable de se penser elle-même. Le visage n’est ni vide, ni résigné. Il regarde. Il interroge. Il comprend sa propre condition – et c’est là que réside sa dignité.

Ce n’est pas un triomphe sur la contrainte que Korn représente ici, mais l’instant où l’être emprisonné prend conscience de lui-même. Le regard devient résistance. La pensée devient évasion – même si elle est intérieure.

Rapanui I n’est pas une citation culturelle. C’est un autoportrait contemporain : une réflexion sur ce que signifie être humain dans un monde sans réponses claires. Enfermée. Éveillée. Interrogative.