Anna Snijder (1971) – Dimensions du Caché
L’artiste néerlandaise Anna Snijder consacre son œuvre à l’exploration des états émotionnels et à leur transformation en espaces colorés physiques. Stylistiquement, elle évolue avec assurance dans le domaine de l’expressionnisme abstrait et de l’abstraction gestuelle, cherchant souvent dans ses travaux un équilibre entre décharge énergétique et silence méditatif.
Dans des séries telles que Happiness is an inside job I & II, Snijder utilise le processus de construction et d’abrasion constante des couches de couleur pour refléter la complexité de la psyché humaine. Inspirée par la technique de la racle de Gerhard Richter, elle met à nu les couches sous-jacentes de manière fragmentaire, rendant ainsi le devenir du tableau durablement lisible en tant que processus temporel. Pour Snijder, la peinture est un « travail intérieur » et une quête du noyau de la satisfaction, qui ne devient souvent visible qu’à travers la pénétration consciente des couches émotionnelles.
Avec la série Colour me happy I & II, l’artiste manifeste un côté hautement énergétique de sa création qui s’inscrit dans la tradition directe de la théorie du « Push and Pull » d’Hans Hofmann. Par le jeu précis de champs colorés contrastés, elle crée un effet de profondeur qui résulte uniquement de la dynamique de la couleur. Ces œuvres soulignent son esprit aventureux dans la manipulation de la technique et de la texture, utilisant la forme purement abstraite comme un impératif émotionnel pour transmettre directement l’optimisme et la joie de vivre au spectateur.
Dans des œuvres comme Venice, Snijder démontre sa capacité à traduire des phénomènes atmosphériques tels que la lumière et la météo en structures architecturales. S’inspirant des dernières œuvres de William Turner, elle capture l’ambiance matinale fraîche de la lagune, où les formes massives et les intempéries fugaces s’entremêlent couche après couche grâce à l’utilisation de la racle. Un vernis typique de son travail confère aux pièces un éclat particulier et préserve la luminosité des pigments comme si la peinture venait d’être appliquée.
Le travail d’Anna Snijder rencontre un écho international et a déjà été présenté dans des contextes renommés. Parmi ses étapes les plus importantes, citons l’exposition collective L’ART A TRAVERS LES YEUX DES FEMMES à Cannes en 2024, ainsi qu’une autre exposition sous le même titre à Milan au cours de la période 2024/2025. Auparavant, elle a présenté ses œuvres en 2023 et 2024 lors d’expositions personnelles au Theater de Speeldoos à Baarn et Utrecht. Son art est une invitation à explorer le monde derrière le visible, où les couleurs deviennent des émotions et la toile fonctionne comme un réservoir vibrant d’énergie vitale.
