Entre Antiquité et Avant-Garde : L’univers de Veit Korn
Veit Korn, né en 1963 à Lohr am Main, Allemagne, est un sculpteur et concepteur dont le travail allie une maîtrise artisanale approfondie à une vision artistique radicale. Formé au design graphique, à la sculpture sur pierre et à l’architecture intérieure, son parcours témoigne d’une exploration constante des rapports entre forme, espace et matière.
Ses premières œuvres s’inspirent du langage formel classique de l’Antiquité. La corporalité idéalisée, la recherche de l’équilibre et une certaine solennité archaïque définissent alors son vocabulaire sculptural. Au fil du temps, Korn élargit progressivement ce cadre esthétique pour développer une expression plus libre, autonome, dans laquelle la figure se dissout au profit de l’abstraction, de la fragmentation et parfois d’une étrangeté silencieuse.
Aujourd’hui, ses sculptures couvrent un large spectre stylistique – allant de références classiques à des formes réduites d’inspiration minimaliste, jusqu’à des expressions marquées par l’existentialisme. Ces dernières se distinguent par une intensité émotionnelle palpable. Elles abordent des thèmes tels que l’angoisse, le vide, l’isolement ou l’aliénation, mais aussi la quête de sens dans un monde fragmenté. Korn ne raconte pas, il condense – il transforme des états d’âme en matière, en surface, en tension spatiale.
La présence physique de ses œuvres ne provient pas uniquement de leur masse ou de leur matérialité, mais surtout de la tension intérieure qu’elles dégagent. D’une apparence souvent réduite, parfois archaïque, elles évoquent des monuments silencieux d’une mémoire universelle et transculturelle. Nombre d’entre elles renvoient à des formes archétypales ou à des objets rituels issus de cultures antiques ou non occidentales – réinterprétés dans un contexte contemporain.
Korn privilégie la pierre – pour sa durabilité et sa résistance – mais la combine fréquemment avec le bois ou le métal. Ces associations créent des fusions denses et expressives, où se rencontrent textures, couches symboliques et références culturelles. Il en résulte des sculptures à la fois archaïques et modernes, brutes et maîtrisées, intemporelles et ancrées dans le présent.
